Para celebrar as bodas de prata na cena autoral da música gaúcha que bebe em suas origens, mas entrega um resultado com uma roupagem mais arrojada, o Quartchêto elaborou uma proposta diferente: fazer um show somente com inéditas.
Sim, isso mesmo, a apresentação desta terça-feira (10), às 19h, no Teatro Oficina Olga Reverbel (Complexo Multipalco — rua Riachuelo, 1089, Centro Histórico de Porto Alegre), traz apenas as novas músicas de “Solenoide”, o quarto disco da carreira do grupo. Os ingressos estão disponíveis no site do Theatro São Pedro e os temas já podem ser ouvidos nas plataformas digitais de preferência.
Com dez faixas, as inspirações para as novas composições vêm do cotidiano, dos momentos vividos, da celebração, da reverência e da própria vida.
“Solenoide” ganha um significado especial neste aniversário. Gravado 20 anos depois do primeiro disco do Quartchêto, é o quarto trabalho fonográfico do grupo e o primeiro com o acordeonista Gabriel Romano, que se soma a Hílton Vaccari (violão), Julio Rizzo (trombone) e Ricardo Arenhaldt (percussão).
“Podemos dizer que o novo álbum, em sua maior parte, foi composto em conjunto. Passamos por um processo de imersão, juntos durante uma semana, sem intervalos, isolados em meio à natureza, criando de forma coletiva. O resultado foi este álbum com diversas nuances sonoras, algumas divertidas, outras mais reflexivas”, conta Rizzo.
A energia da criação coletiva
O título do álbum também traduz o espírito dessa criação coletiva. Em sua concepção original, um solenoide é um dispositivo formado por um fio enrolado em torno de um núcleo, capaz de transformar energia elétrica em movimento. No Quartchêto, é o encontro entre quatro músicos, seus instrumentos, experiências e formas de criar que transforma a energia produzida em um só resultado: música.
No entanto, o trombonista admite que a sonoridade se transformou, também, em certa medida, nessas décadas: “Mudou porque o tempo muda. Hoje, mais maduros, tanto em idade quanto artisticamente, com nossas vivências, agregamos às nossas composições a realidade cotidiana, o que influencia a sonoridade do Quartchêto”.
Rizzo ainda comenta sobre a troca de acordeonista: “Quando a formação de um grupo se altera, é inevitável que essa transformação ocorra naturalmente. Gabriel Romano, além de excelente músico, trouxe o sentimento de uma nova geração, que dá ao grupo um fôlego diferenciado”.
De fã a integrante do Quartchêto
Na sua adolescência, o jovem gaiteiro de Esteio que tocava nos Centros de Tradições Gaúchas (CTGs) tinha um grande ídolo, que era justamente o responsável pelo instrumento na formação original de 2001: Luciano Maia.
“Grande acordeonista, que até hoje é bem influente no meio dos acordeonistas aqui do Rio Grande do Sul. Onde o Luciano Maia tocava, eu dava um jeito de assistir. Eu gostava daquela gaita gaúcha virtuosa que ele tinha, mas, quando eu cheguei no show do Quartchêto, vi um outro som. Tinha aquela gaita gaúcha que eu gostava, mas era um som mais aberto, com elementos universais. Tinha o trombone, que já dava uma outra cara pra música gaúcha, e a percussão do Ricardo Arenhaldt, que era super criativa com elementos regionais como o bombo leguero. Ele montou um set diferenciado e único pro quarteto. Fiquei encantado”, relembra Romano sobre seu primeiro contato com o coletivo.
Mais tarde, já próximo do início da vida adulta, o instrumentista começou a compor com a ideia de mandar músicas para festivais nativistas. Após a vivência que teve no show do Quartchêto, teve a oportunidade de tocar com Arthur de Faria, que o chamou para o multicoletivo Tum Foin Foin, que igualmente contava com um trombonista, Julio Rizzo.
“Passaram vários gaiteiros pelo quarteto, até que chegou um momento que eles estavam sem, e como eu tava muito próximo do Júlio, ele me convidou pra tocar na banda. Pra mim é um grande aprendizado, eu já sabia que seria, porque eu sabia da história desses músicos, sabia da responsabilidade que eu tinha em estar ocupando um posto de grandes acordeonistas, por onde grandes acordeonistas passaram. Posso citar o Luciano Maia, o Leandro Rodrigues, Guilherme Goulart, o Bebê Kramer. Ao mesmo tempo, isso me dá uma grande satisfação. E mais ainda, pela abertura que eles tiveram comigo. E o acolhimento, não só da minha pessoa, mas das minhas ideias também”, diz Romano.
O gaiteiro narra o retiro realizado no início do ano, uma espécie de acampamento em que os quatro ficaram juntos somente para compor: “Daí, saíram algumas músicas que a gente lançou no nosso novo álbum. Mas além desse retiro, a gente fez vários ensaios direcionados pra composição. Essa vivência, pra mim, foi enriquecedora, porque quando você compõe em conjunto, não é só a minha ideia que vale, mas sim a do coletivo. E eu estava num coletivo bem maduro, com muitas experiências, o que foi engrandecedor para mim como músico”.
Comemorar com o que dá vida ao grupo — a composição, a coletividade e a convivência com seu público — é a grande motivação desta celebração. O repertório evidencia uma das principais características do conjunto, a criação coletiva, resultado do encontro entre quatro compositores, suas experiências, referências e identidades musicais.
Nessa linguagem própria, ritmos ligados à cultura do Sul do Brasil dialogam com a música brasileira, o jazz, a música de concerto e outras referências, dando origem a uma sonoridade que ultrapassa fronteiras e se afirma como uma música universal.
